Muse - Drones : La reseña anti museliebers

Esta reseña la hice hace mucho pero no me dí cuenta que no la había publicado :v


Antes de esto quiero aclarar que llevo ya varios años siendo fan de Muse, aunque esto nunca me ha cegado a ver que no todo lo que hacen es bueno y habiendo estudiado música creo que me ha dado otro ángulo además del de fan objetivo.

Aquí mi reseña canción por canción de Drones:

Dead Inside **
El tema más flojo que jamás ha abierto un álbum de Muse, la diferencia es devastadora en comparación con temas que abren álbum como Sunburn, New Born, Apocalypse Please, Take a Bow, Uprising y Supremacy.

Este tema es más pop que rock, yo diría que es una continuación de Madness y Undisclosed Desires musicalmente hablando.

Pero no todo es malo con esta canción, tiene un muy buen trabajo en la letra y la melodía, no tiene una estructura clásica. ***

Psycho ***
Ya muchos estábamos conscientes de que se trataba de un riff reciclado y eso no es malo hasta aquí, luego tenemos un verso en donde la guitarra es 'Roadhouse Blues' de The Doors... está bien, vamos a dejarlo pasar. Luego viene la composición, los riffs se repiten una y otra vez sin grandes variaciones y un interludio sin nada que aportar.

El tema suena fuerte, un Muse que algunos extrañaban, la letra resulta curiosa pero dentro del concepto que el disco va a manejar más adelante todo encaja perfectamente. 

Mercy ***
Un tema que podrá sonar pop pero que muestra un Muse un poco más auténtico, un sonido que conocimos en Black Holes and Revelations. Una composición sencilla pero creativa, una letra que proyecta sentimiento cuando se canta y sobre todo se siente honesta.

Su punto débil sería el interludio otra vez, no hay gran aporte, parece sólo un pretexto de que así tenía que ser la estructura de la canción. ****

Reapers ****
El día en que se liberó está canción la escuché con audífonos en mi celular y al inicio creí que se trataba de un 'fake' porque la batería sonaba mal, luego pensé que se trataba de mis audífonos defectuosos, pero no, resulta que así era la mezcla de la canción.

Este tema es uno de los más fuertes del disco y había sido épico si no les hubiera fallado el asunto de producción, la batería suena falsa, la guitarra muy débil y el bajo con poco volumen. La composición es muy buena y se pudo haber logrado un resultado mejor pero esto ya fue cosa de producción.

Sí, no es una propuesta nueva, es más bien un conjunto de influencias pero ya no de ellos mismos, yo diría que de Van Halen y RATM.

A pesar de esto, me parece que es el mejor tema del disco junto con 'The Handler' *****

The Handler *****
Este tema está al mismo nivel que el anterior, sólo que aquí sí hubo buen trabajo de producción. Aquí escuchamos un Muse en su sonido más original. El tema tiene fuerza, carácter, un gran trabajo vocal y de composición en general.

No podría encontrarle en este caso un lado málo, algunos dicen que suena a los temas de la época de Hullabaloo y tienen razón, pero en este caso a mi parece un punto a favor.

Defector ***
Un tema muy Queen y con un sonido que te hace querer la canción sin llegar a ser pop (o no mucho) tiene la suficiente energía para querer escucharla en vivo.

Revolt *
De lo peor del disco y de Muse. ¿En serio a alguien le puede gustar esto? Con razón cada vez hay canciones peores. :v

Aftermath **
Tiene un sonido retro, como de balada de los 90's. Tiene un buen feeling pero a mi parecer se queda corta y llega a ser aburrida, aunque el trabajo en la letra me parece bueno.

The Globalist **
La engrandecida y por los poco objetivos y museliebers épica canción es la peor composición de Muse en la historia. Sí, los pedazos de canción están buenos, pero no tienen que ver uno con el otro y están mal enlazados. Si en mi clase de composición nivel 1 yo hago esto me reprueban seguramente. :v

Drones ***
Quizá no es el tema favorito de todos ni esté en su top, pero debo admitir el valor de riesgo por poner algo así y experimentar de algún modo. Si bien no es un tema que toque en vivo como tal, tampoco se debe considerar como una canción del disco, sólo como una cortinilla como lo son Drill Sergeant o JFK.

Conclusión:

No me gustó :v



























Drones es un álbum que recicla todo lo que Muse ya había hecho antes y no nos propone nada nuevo.

X-Men Origins: El Renacido (The Revenant)

He escuchado críticas a favor y en contra de esta película, así que quise ir a verla de manera neutral y tener mi propia opinión al respecto.

Lo primero que uno nota en pantalla, por supuesto, es el trabajo de fotografía que es impecable. Bien se podría utilizar para un documental o para promocionar el turismo en los países en que se rodó.

La idea en general me parece buena aunque no exige mucho a los actores y no tiene un gran trabajo de guión, todo es más visual. El desarrollo es lento, hay tomas que se extienden más de lo que deberían y escenas que están de más. Mil tomas de Glass (DiCaprio) echado en el suelo y de árboles, muchos árboles. Y no me malentiendan, el bosque y la montaña son de mis paisajes favoritos, pero aquí sobreexplotaron a Lubezki.

Es muy probable que a los hipsters les encante esto ya que tiene el toque de película de la Cineteca Nacional: lenta, silenciosa y pretenciosa. Incluso en la sala me tocó ver algunos hippies / hipsters.

Esperen... me informan que sí la están proyectando en la Cineteca :v

Ahora, la actuación de DiCaprio no se pone en duda, es un veterano joven y me atrevería a decir que todo lo que haga será de calidad. Sin embargo, este papel no le exige demasiado, el rango y matices emocionales son muy reducidos en comparación a lo que le hemos visto en películas anteriores. Pero bueno, lo hace bien y ganará el Oscar no por esta actuación sino porque este año no hay competencia y además ya se lo merece.

En cuanto a la historia y el por qué del título de esta entrada, es que pudo ser una película grande y no engrandecida si el protagonista no hubiera sido pensado como un ser indestructible. Sí, sabemos de historias de personas que lograron sobrevivir en circunstancias extremas pero esto ya llega a lo ridículo. No sé si en verdad alguien se crea que vas a sobrevivir a al ataque de un oso, quedar casi desangrado, que el oso muerto te caiga encima, estar prácticamente inmóvil por las heridas y la temperatura extrema, caer y ser arrastrado por un río helado con cascadas mientras los indios te disparan flechas, las heridas sólo cosidas y sin tratar, luego caer de un barranco a toda velocidad sobre un caballo, levantarte como si nada pero eso sí, el caballo todo embarrado en suelo y me faltan más detalles, pero ya... Si al final de le película hubiera llegado el profesor Xavier a reclutarlo para los X-Men todo habría tenido más sentido.

No estoy demeritando el trabajo porque es Iñarritu o porque sea mexicano; personalmente no me importa el tipo de que hombre que sea, estoy viendo su trabajo y así como el año pasado admiré su labor en Birdman, esta vez si quedó mucho a deber.

Entonces, ¿Va a ganar Mejor Película? Es probable pero no seguro. Las demás películas nominadas (a excepción de Mad Max) tienen una mejor historia que contar y mejor desarrollo y en cuanto a dirección lo mismo pero al revés, puede que Mad Max lo obtenga, es su mayor rival. Puede que gane uno, pero no los dos... o ninguno. Pero bueno, Lubezki sí lo va a ganar; lamentablemente no todo en el cine es fotografía.

Aunque prefiero que gane ésta a la hueca, sobrevalorada Rápido y Furioso versión post apocalíptica Mad Max. :v

Whiplash y los músicos enfurecidos D:

A finales de 2014 mientras se hablaba de las predicciones de las películas que podían ser nominadas al Oscar, escuché hablar de Whiplash una película acerca de la relación de un estudiante de batería y su maestro. Como músico, llamó inmediatamente mi atención y empecé a investigar sobre ella.

Ya había algunas reseñas, ya que la película había participado en algunos festivales a nivel mundial.

Las discusiones intensas no tenían lugar todavía, incluso cuando se anunció su nominación a mejor película y que J. K. Simmons había ganado un Globo de Oro por su interpretación. Incluso en las salas de cine en estreno no tuvo mucha respuesta y no sé si realmente la haya tenido en general porque al ser el tema la música el público se segmenta y aún más si se trataba de un baterista, de los músicos menos populares que hay (por algo no solemos salir en las fotos, jaja.).

Tuvieron que pasar los premios Oscar y que la película obtuviera algunas estatuillas para que ahora sí llamara la atención y todos quisieran ir a verla, lo cual generó algunas discusiones entre músicos intensos y es acerca de lo que vengo a opinar aquí:

El año pasado, como creo que todos sabemos, Gravity, película de director y fotógrafo mexicanos, fue multipremiada pero a la vez criticada por físicos, astrónomos y demás clavados de la ciencia. Decían que la cinta había omitido detalles y había cometido graves errores en lo que se refiere a la física y fenómenos que ocurren en el espacio. Lo que creo que no sabían es que se trataba de una película y ¿de qué género?, pues ni más ni menos que ciencia ficción. CIENCIA FICCIÓN, así es, no documental.

Con Whiplash está pasando lo mismo pero ahora con los músicos y habiendo convivido algunos años muchos de ellos, puedo decir que sí hay unos muy clavados en esto, y no tiene nada de malo, al contrario, llegué a admirar a muchos de mis compañeros y a otros no tanto jaja...

Esta película nos muestra un poquito de cómo es el mundo de la música y un poco de cómo no es:

- Sí hay gente bien clavada con su estudio, sí te provoca estrés y tensión tener tus piezas lo mejor posible.

- Sí hay maestros así de duros, quizá no al grado de que te golpeen, pero sin necesidad de eso definitivamente te pueden hacer llorar y hasta renunciar a ser músico.

- No, nuestros dedos no sangran de tanto estudiar, si así fuera querría decir que nuestra técnica está mal y debemos corregirla. Aunque como detalle dramático y de impacto visual me agradó.

- No, la velocidad no lo es todo, hay varios aspectos de la técnica que unos desarrollan más que otros y que son igual de importantes. Aunque sí hay que tener el mejor control posible del 'tempo'.

- Y de esto no estoy seguro, pero dudo mucho que te dejen tocar en el Carnegie Hall así nada más, que permitan a un director de orquesta al que despidieron de una escuela y que además permita que arruine su presentación en tal recinto y no llamar a seguridad.

- Tampoco creo que después de ser embestido por un camión uno pudiera levantarse e ir a tocar. D:

Hablando de ese último punto, me parece la única parte débil de la película, todo el show de que se poncha la llanta, de que ya cerraron la arrendadora de autos, que olvida su baquetero, que tiene que regresar, que ya habían cerrado pero aun así entra por él como si nada y que para colmo de regreso lo chocan me pareció un exceso de drama en esta situación.

Pero bueno, es una película, ¿de qué género?, pues de drama y música. Y no, no es un documental acerca de un músico ni de la música en general. Es una historia ficticia, que nos habla de alguien que quiere superarse y ser el mejor en algo, está obsesionado y hace todo lo que puede para lograr su objetivo, así que sólo buscaron un tema en qué basar todo esto: música.

Para los que vieron Birdman y quienes sepan al menos un poco de teatro, sabrán que tampoco el mundo dentro de la dramaturgia es así exactamente, sólo se uso de pretexto para contarnos la historia de un hombre.

Así que, amigos y  músicos en general, no se tomen esta película tan en serio y mejor disfruten el mensaje que nos deja, la emoción que nos provoca, la increíble edición, la música que escuchamos, la banda sonora, esa versión tan genial de Caravan, la estupenda actuación de J. J. Jameson... digo J. K. Simmons...

Finalmente no creo que alguien piense en ir a ver Whiplash con el fin de aprender música, pero estoy seguro que muchos tendrán la inquietud de saber más sobre jazz y otros quizá despierten su interés por aprender.

P.D. Claro que no va a faltar el hipster que va a decir que le encantó y que ama el jazz, que va a compartir algún tema de la película y decir que siempre ha amado el género cuando en toda la película nunca supo quien era Charlie Parker y quizá pensaba que hablaban del tigre de Life of Pi. :v

Yayoi Kusama, Puntos y Ardillas.

El fin de semana pasado tuve la oportunidad de visitar la exposición Obsesión Infinita de Yayoi Kusama en el Museo Tamayo.

Primero contaré toda la aventura y al final mi opinión en general.

Como buen mexicano promedio decidí junto con mi hermana aplazar la visita a esta exposición de la cual ya estábamos enterados hace varios meses. Fuimos el último jueves y pensábamos llegar por ahí de las 10 de la mañana, ya nos parecía bastante temprano. Entonces fue que encontramos una publicación de alguien que asistió un día antes diciendo que se formó 8:30 y esperó en la fila hasta las 12:30 para obtener su boleto.

Al saber lo anterior decidimos llegar a las 8 en punto; la fila era enorme y abarcaba las aceras que rodeaban al museo y parte del parque que lo rodea. Sabíamos que la taquilla la abrían a las 9, entonces sólo nos quedaba una hora de espera para que la gente comenzara a avanzar. Mientras tanto, un señor detrás de nosotros muy ociosamente fue a contar a las personas que teníamos enfrente y nos dijo que había aproximadamente 800 personas y que se iban a vender 2300 boletos así que sí íbamos a alcanzar.

Enorme y monstruosa fila para obtener boletos para Obsesión Infinita

Llegó la hora en que abrían la taquilla y la fila allá a lo lejos comenzó a avanzar y ya todos contentos hasta que unos minutos después salvaje señor con megáfono aparece diciendo que ya no había boletos. ¿Y entonces el señor que había ido a contar gente estaba mal?. No, resulta que había gente que se estaba aprovechando de esta demanda y estaban comprando de a cuatro boletos cada uno (máximo de venta por persona) y luego los estaban revendiendo hasta en quinientos pesos. Mucha gente incrédula, continúo en la fila y nosotros nos fuimos del lugar.

Era viernes y sólo quedaban tres días de exposición así que, tomando en cuenta nuestra experiencia, llegamos a las 6:30 de la mañana y ya nos sentíamos importantes pero escuchamoo que había gente ahí desde las 3 de la mañana. Vaya, al menos ahora estábamos en una fila más decente pero había que esperar dos horas y media para la repartición de fichas. Sí, repartían la misma cantidad de fichas en la fila que de boletos, eso haría que la gente supiera con antelación que ya no iba a alcanzar boleto, aunque muchos hacían caso omiso de esto.

Llegó la hora y sí alcanzamos ficha, todo había valido la pena definitivamente.

De aquí fueron otras tres horas en llegar a la taquilla y la verdad que uno termina odiando a la gente con quien comparte la fila y más si son hipsters pretenciosos que no dejan de hablar.

Después de soportar todo eso, por fin llegamos a la taquilla al medio día y compramos nuestros boletos. Nos tocó entrar a las 14:30, sólo había que esperar otras dos horas, pero no estuvo mal, creímos que nos tocaría más tarde. Aprovechamos ese tiempo para ir a desayunar y entonces entrar al museo.

Nuestra penúltima fila del día y mucho más tranquila ya que seríamos de los primeros en entrar. Entramos a la primera sala, que no eran más que esculturas hechas con falos. No sé interpretar esto así que me puse a leer y bueno, son falos pintados de plateado porque ese color le gusta y está relacionado con la castración. No tengo imágenes de esto porque no dejaban tomar fotos aquí.

Entonces pasamos a uno de los cuartos más llamativos el 'Infinite Mirror Room' un espacio como de 2x5 en donde te dejaban entrar de pocas personas por únicamente veinte segundos, o sea que apenas te daba tiempo para tomar selfie o apreciar el espacio. Lo que podemos ver aquí es una representación de varios falos blancos con lunares en color rojos amontonados en el suelo y rodeados por espejos.

Después del breve instante que estuvimos en este espacio o mejor dicho, de que nos corrieran de ahí, pasamos al siguiente cuarto denominado 'I'm Here But Nothing' en el cual encontramos objetos de la vida cotidiana con puntos de colores pegados sobre ellos e iluminados con luz negra. La idea de este espacio es, según la artista, denotar la banalidad de los objetos del día a día.

Lo siguiente sería ver una serie de pinturas a las cuales no dejaban tomar foto pero que fácilmente se pueden encontrar en internet, por lo cual no entiendo la restricción. Acerca de ellas puedo decir que tienen un efecto interesante ya que usa colores contrastantes para crear un efecto de movimiento ayudado en parte por la aglomeración de puntos que tanto le gustan a la señora.

Y el último cuarto sería el 'Fireflies on the Water', el que era... pues sí... un grupo de series navideñas de luces intermitentes dispuestas en forma vertical sobre un espacio de piso mojado y rodeado de espejos. Debe ser el cuarto más vistoso de todos y es en dónde más se tomaban selfies y donde era más complicado para los guardias hacer avanzar a la gente. Aquí no recuerdo haber leído el significado, así que terminamos.

Al salir de este cuarto había otra serie de cuadros con el mismo concepto y luego una muestra de fotos de la artista que mostraban su trayectoria como tal. Tampoco se podían tomar fotos aquí. Y así terminaba la exposición.

No sabíamos si habíamos apreciado la obra a su máximo ya que la desvelada de dos días no nos tenía al 100. Así que salimos al parque a descansar un poco y ver ardillas. Entonces vimos a gente que aparecía con estampas de puntos de colores pegados en su ropa, así que decidimos ir a investigar.

Descubrimos que nos había faltado un cuarto, sólo que este era de acceso a todo público. La entrada era muy pequeña y no había letrero que te hablara de su existencia, te dabas cuenta por la gente que salía de ahí. Así que entramos y se trataba del 'Obliteration Room', un cuarto parecido a 'I'm Here But Nothing' pero con luz natural, sin luz negra y todo cubierto por estampas de puntos de colores que la misma gente le pegaba. Justo en la entrada había un guardia que te entregaba tu planilla para los pusieras donde quisieras. Algo más interactivo y que aquellos que no alcanzaron a entrar podían haber hecho para presumir su visita sin hacer filas eternas y obtener la preciada selfie.

Y ahora sí terminamos. Salimos de ahí cubiertos de puntos y un poco más contentos por la interacción. También hubo más talleres para niños y otras cosas pero fueron más temprano y a esa hora estábamos formados para comprar los boletos.

Aunque la interacción no acabó aquí, siempre puedes meterte entre los árboles del parque y darle de comer a las ardillas.

Sin duda esto ha sido un fenómeno muy interesante en lo que se refiere a exposiciones de arte en la Ciudad de México. Nunca se había visto tanta gente interesada en entrar a un museo. Y ya sé, se puso de moda y todos querían su foto 'pal face', pero aguantar tantas horas de fila para eso, sí que merecen reconocimiento.

Ahora, hay quienes critican la obra diciendo que esto no es arte o que es basura y no sé qué más.Claro que no estoy de acuerdo, esto es arte, arte pop claro. Es como a los que les gusta el pop en la música, es un género llamativo, fácil de digerir y que le gusta a millones, pero finalmente es música, se aprecia y se disfruta.

De lo que sí me quejo es de que me parece una muestra pequeña, muchos lo notaron, no tardas mucho en salir. Esto ha estado en otros países y llevan más piezas y cuartos. Ni hablar.

Y fuera de todo esto, también hay que pensar en las ganancias que generó al museo tomando en cuenta que el presupuesto para cultura, al menos en el Distrito Federal ha sido reducido considerablemente. Esta obra ya sea por moda o por arte pop, ha sido una bocanada de aire fresco para el área administrativa de cultura.

Teaser

Este es otro de mis intentos por escribir de manera asidua en blog y mantenerlo actualizado.

Al menos esta vez tengo motivos para hacerlo, han habido algunos cambios y han iniciado proyectos importantes este año que yo espero que para el próximo se desarrollen adecuadamente.

Han sido días muy complicados y pesados, necesito descansar un poco. Lo bueno que el negocio va bastante bien.

En el trabajo todo va tan genial que no me puedo quejar, en la maestría han habido algunos inconvenientes pero seguimos en ello, en la música pues seguimos componiendo e iniciando un nuevo proyecto; hay planes para todo esto. Y en lo personal todo va muy mal, pero ya me acostumbré, aunque suene muy emo, realmente como que me da igual.

Estaré detallando todo y escribiendo más si es que a alguien le llegara a interesar algo de esto.